David Nicolas, photographe et fondateur du site lesfotographes.com
Il nous annonce son départ de la rédaction et de l’administration du site, repris par une nouvelle équipe qui gardera l’esprit d’interviews autour du monde de la photo. David Nicolas nous présente surtout son travail photographique et nous explique ce qui l’a amené à construire lesfotographes.com, qui connaît un succès grandissant.
Quelle idée vous a amenée à créer lesfotographes.com ?
Je faisais déjà de la photo depuis quelques mois et mes visites successives sur des forums et communautés de photographe m’ont amené à découvrir un manque de vécu et de concret face à la théorie. C’est pourquoi j’ai eu envie de créer ce site. Cette aventure au delà de son aspect purement virtuelle m’a permis de partager ma passion avec des gens que j’admire et d’aguerrir mes connaissances. Cela m’a également donné envie d’organiser des sorties photos en bretagne, mon lieu de vie, afin de faire vivre cet amour.
Alors, pourquoi décider aujourd’hui de passer le flambeau ?
C’est bien sur avec regret que j’ai pris cette décision. Cela dit, mes diverses activités couplées à mes études ne me laissaient pas la possibilité de jouer sur tous les fronts et de continuer à faire un travail de qualité. D’autre part, le portail virusphoto.com m’a proposé un poste de chroniqueur au sein de son équipe. Cela va me permettre de continuer un travail journalistique sans devoir assumer les obligations que représentent la gestion d’un site comme lesfotographes.com. Ne souhaitant pas que ce projet tombe dans l’oubli, et face aux nombreuses propositions de reprise, j’ai choisit Raphaël Devreker pour l’authenticité de sa démarche et cette passion partagée pour la photo. Nous nous sommes rencontrés à Paris et je suis tout à fait confiant en la continuité de ce projet.
Parlez-nous un peu plus de votre passion pour la photographie ! Quels sont vos projets ?
Il y a un an, j’ai effleuré l’appareil photo de mon père et j’en suis tombé amoureux. Il fait désormais partit intégrante de ma vie. Je passe chaque soir des heures passionnées sur des forums tels que auforumphoto pour la qualité de sa critique mode, focale31, eos-numerique le rdv des canonistes, et pour finir virusphoto. Je lis régulièrement la presse photo pour consolider mes connaissances, me tenir au courant de l’actualité et exercer mon oeil.
Suites au diverses rencontres que j’ai faites grâce à lesfotographes, j’ai énormément progressé autant techniquement qu’artistiquement. Aujourd’hui je suis à même de réaliser des photos dont je rêvais. Malgré tout je ne parviens pas encore à atteindre les objectifs que je me suis fixé et à exprimer mon style. J’aimerai par exemple réaliser des séries sur le thème de la mode en bretagne, et organiser des séances avec des mannequins dans des cadres typiquement bretons (chalutiers, bouchots, plaisance etc…). Cela dit, par manque de moyens je ne peux pas aller au bout de toutes ces idées, ce qui me laisse tout le temps pour les dessiner en attendant une réalisation future.
On peut voir sur votre site une vraie influence de la mode. Passion ou vocation vers un avenir professionnel ?
La complicité qui naît lors de mes séances avec modèles, la perfection graphique d’une photo de mode réussie et l’univers infini qu’elle offre, conduisent mes préférences vers ce style. En revanche je ne parviens pas à rester des heures devant un paysage en attendant la lumière parfaite comme le font certains photographes paysagistes. En effet j’ai besoin de l’interaction avec “l’humain”.
Mes photos de mode-beauté sont réalisées par passion aujourd’hui et je ne cache pas une profonde envie de le professionnaliser dès que possible sans pour autant désirer en faire mon activité principale.
Pour tout ce travail, quel matériel utilisez-vous ?
Je possède un Eos 350D. Mais il ne répond pas entièrement à mes attentes notamment en matière de concert ou le bruit sur les photos est beaucoup trop marqué et peu esthétique. Je pense donc me diriger vers un boîtier intermédiaire comme l’Eos 50D dès que j’en aurai les moyens. Pour ce qui est de l’optique, j’ai choisit un 24-70 L f/2,8 constant. Celui-ci m’offre une entière satisfaction par sa grande ouverture, son piqué, sa qualité de construction et sa gamme focale.
Côté studio, j’ai acquis un flash lightcube pro RJ600 accompagné d’un bol beauté et d’une boîte à lumière 80×120cm. J’ai recyclé des rideaux en guise de fond. Pour la réalisation de mes projets, j’aimerai passer à de l’autonome pour ce qui est de la lumière.
Et pourquoi le travail en studio ? Comment procédez-vous ?
Le travail en studio permet une totale maîtrise de la lumière et de la pose et ainsi de réaliser des clichés en totale relation avec mes idées de départ. Il est important pour moi de choisir le modèle et de définir avec elle le fil conducteur de la séance et tout cela en fonction du thème. Une maquilleuse me semble indispensable pour arriver à un résultat de qualité.
Je trouve modèles et maquilleuses par l’intermédiaire de plate-formes comme book.fr ou bookfoto.com. Pouvoir présenter mon travail sur mon site internet m’a permis un rapport de confiance rapide avec ces personnes. Cela-dit aujourd’hui la démarche vient parfois des modèles qui découvrent mon travail.
Après chaque séance, les photos sont minutieusement sélectionnées, traitées par l’intermédiaire de Lightroom puis retouchées sur Photoshop (retouches cosmétiques, lissage, traitements croisés…).
Je laisse souvent murir mon travail avant de trouver le traitement adéquat. Je mets donc souvent beaucoup de temps avant d’avoir un résultat fini. Je ne rémunère pas mes modèles mais leur offre un dvd des photos retouchées afin de leur permettre de compléter leur book.
Quels sont les photographes que vous admirez ?
J’affectionne particulièrement le travail de Jean-Baptiste Mondino ainsi que de Patrick Demarchelier. J’aime également l’univers artistique de Cyril Lagel et de Gaëtan Caputo.
Attiré par les beautés du monde, les clichés de Yann Arthus Bertrand me touchent.
On dit que la photo de nu est extrêmement complexe à réussir. Qu’est ce qui vous attire dans cet exercice ?
Techniquement, la photo de nue est très proche du portrait. Cela dit, le cadrage et la composition doivent être travaillés afin de mettre en avant les courbes de la modèle sans pour autant rendre la photo vulgaire. Il faut également parvenir à mettre en confiance la modèle. Pour cela, surtout pas de gestes (ni de paroles) déplacés. On admire la modèle à travers l’objectif, et seulement à travers celui-ci. L’idée est réellement de construire une photo artistique à deux, et en aucun cas de se rincer l’œil.
Que dire des photos de nus pour quelqu’un d’assez jeune quand même… ?
Je pense que la notion «artistique» dans «nu artistique» est très importante. En effet, ce ne sont pas des photos de nu dans le sens érotique, ni vulgaire du terme, mais vraiment une «œuvre d’art» qui révèle toute la beauté féminine. Je pense que mon âge est un atout dans mes photos car j’ai une vision des choses et une interprétation radicalement différente d’une personne plus âgée. Je pense pouvoir apporter des photographies sous un nouvel angle, riche de mes expériences (et surtout non-expérience), de mes goûts (forcément axé «jeune »), de ma sensibilité et de mon esprit en «voie de développement».
Envie d’ajouter quelque chose ?
J’aimerais insister sur le fait que je me cherche, aussi bien artistiquement que personnellement. Je suis en questionnement constant, je nage vers une bouée, mais elle reste cachée derrière le brouillard. Les contours de mon style son à la fois flou et précis. Rien est abouti dans mon travail, c’est une recherche (à la fois stylistique et de soi).
Enfin, j’aimerais remercier Raphaël Devreker. Je connais bien le rôle d’interviewer, mais je ne m’étais jamais retrouvé de l’autre côté. C’est assez déstabilisant…..
Et…longue vie à lesfotographes !
Propos recueillis par RD
