L’histoire progresse et les cultures s’ouvrent à tous les arts ; c’est au tour du Maroc de se doter d’un lieu de qualité pour montrer son patrimoine photographique. Patrick Manac’h et Hamid Mergani font vivre ce lieu plein de charme, qui profite aux touristes et bientôt autant aux Marocains. Petit conseil de la rédaction : le toit-terrasse offre une superbe vue et un restaurant de qualité.

S’il est vrai qu’il est difficile pour les artistes photographes de trouver des murs pour exposer leurs œuvres, il est tout aussi difficile d’ouvrir une galerie dans une capitale. Malgré ce constat, trois jeunes femmes ont décidé de défendre le concept d’une galerie itinérante, avec le même désir de qualité qu’une galerie traditionnelle. Un projet né d’une commune envie d’agir, animé par un même élan : celui de présenter des photographes appréciés.

Chaque années le festival des Rencontres d’Arles concentre dans le sud de la France la population des photographes et les animations autour de leur travail. Nicolas Havette, dynamique directeur artistique nous projette l’avenir de la première édition d’un de ces évènements, les projections Antennes Photo.

Lorsqu’on s’intéresse à l’Histoire de la photographie ou à la Photographie contemporaine, le courant de la photographie humaniste est rarement de la fête. C’est comme si ses “correspondants de paix”, Robert Doisneau, Edouard Boubat, Willy Ronis mais aussi Sabine Weiss, Janine Nièpce et Pierre Jahan étaient hors norme ou passés de mode (…). Quoi qu’il en soit, dans notre époque où la presse ne cesse de nous parler d’affrontements sociaux, politiques, européens et mondiaux, il peut être agréable de faire une pause en ouvrant grand nos yeux pour découvrir actuellement à Paris trois expositions plus ou moins proches de ce courant humaniste.

Dans le quartier du Marais à Paris, les boutiques sont ouvertes même le dimanche. Il en est de même pour le Musée Carnavalet. Spécialisé dans l’histoire de Paris des origines à nos jours, il propose actuellement une exposition d’une photographie difficile à faire, celle des prisons parisiennes. En 1851, cela en concerne dix-neuf ; aujourd’hui, seule la prison de la Santé est encore en activité, y compris les dimanches et jours fériés.

Au rez-de-chaussée, sur des murs blancs, à l’exception de deux colorés comme l’était l’intérieur de l’appartement de Lisette Model, j’ai découvert une centaine de photographies retraçant l’oeuvre de cette photographe américaine. Née en 1901, morte en 1983, elle a vécu en photographiant, en traquant instinctivement et exclusivement en noir et blanc “des images et des aspects de la vie qui sont quasi invisibles au regard”.

Ce trimestre, la Maison Européenne de la Photographie accueille du 3 février au 4 avril, les travaux documentaires de quatre photographes et, dans le cadre de la carte blanche offerte à Jean-Claude Lemagny, critique et historien de la photographie, la série Effacements de Yousouf Washill.

Du 19 au 22 novembre s’ouvriront les portes de l’édition 2009 de Paris Photo. Salon, foire, c’est l’occasion pour 89 galeries et 13 éditeurs de 23 pays de rencontrer les professionnels et les collectionneurs. Pour le grand public et les photographes, ils seront en contact direct avec les nouvelles tendances de la photographie et pourront rencontrer une centaines de grands noms venus signer leurs ouvrages. Comment Paris Photo est devenu l’évènement incontournable de la scène photographique ? Nous avons demandé à Guillaume Piens de décrire son travail en tant que directeur artistique et commissaire, et présenter cette 13ème édition.

Madeleine Millot-Durrenberger est aujourd’hui la seule collectionneuse française à concevoir des expositions de ses œuvres, encadrer et accrocher elle-même ses photographies aux quatre coins de l’Europe. Sa collection recense environ un millier de photographies d’art, d’une centaine d’artistes, et elle peut pour au moins une vingtaine d’entre eux organiser une exposition monographique de 20 à 30 œuvres. Grâce à la création des éditions In Extremis, elle édite un livre d’art par exposition, et ces deux activités l’occupent aujourd’hui à plein temps.

La galerie Camera Obscura existe depuis 1993, sans être parmi les plus anciennes, elle a su fidéliser et capter l’écoute d’un public de plus en plus nombreux, et affiche aujourd’hui une belle notoriété. On y voit plutôt de grand et beaux tirages, des artistes contemporains de qualité, pratiquant une photographie traditionnelle bien choisir par Didier Brousse, galeriste et fondateur.