Galeriste depuis 1975, Agathe Gaillard avait fait le choix un peu fou à l’époque de ne montrer dans une galerie que de la photographie. Bien d’autres depuis lui ont emboité le pas. Ce métier qu’elle nous décrit, qui consiste à choisir des artistes et accrocher des œuvres, réclame une implication personnelle pour donner un sens et un style à une galerie.

A la question “qu’est-ce que c’est l’iconographie ?” voici deux femmes passionnées par la photographie et le partage des image, qui vont pouvoir nous en dire un peu plus. Le métier d’iconographe issu de la communication visuelle, est fortement soutenu par la photographie. En voyant des milliers de photos par jour, il est nécessaire de posséder un oeil pour trouver La Bonne Image qui viendra illustrer un sujet.

Tirages couleur et noir et blanc à l’agrandisseur horizontal, séchage à bords tendus, travail traditionnel exigeant, voilà la prestation qu’offre depuis deux ans Diamantino Labo Photo à Montrouge. Après des années à travailler chez Graphicolor, Publimod, Gamma ou Sipa Labo, Diamantino a voulu poursuivre à sa manière ce métier passionnant, et répondre à la demande de photographes qui ne peuvent se passer de lui.

Situé dans le Paris des galeries d’art, ce nouveau nom intriguant se fait la voix d’une photographie exigeante et d’une étonnante décontraction. Ces cinq amis ayant tous un vécu dans le monde de la photographie, vont découvrir le métier de galeriste. Guillaume Binet nous a permis de sonder l’ambiance quelques temps après l’ouverture du lieu.

A partir d’un certain niveau, ou d’une commande le permettant, les photographes oeuvrants dans la mode ont le plaisir de s’offrir les services d’un/d’une maquilleuse. Quels atouts peut-on espérer de cette collaboration lors d’un shooting ? Qu’espérer quand à l’efficacité face à la post-production ? Florence Depestele nous en dit beaucoup sur sa profession, qu’elle exerce pour des photographes mais aussi pour des créateurs de mode, et qu’elle améliore par des modifications corporelles issues du milieu des effets spéciaux.

Parler de la vieillesse est évidement un sujet qu’il est difficile d’aborder, même si de manière assez confidentielle on peut voir des projets artistiques ou des reportages traités par quelques photographes. Depuis quatre ans un collectif mène à bien le projet de montrer ce sujet au plus grand nombre, et réussit à varier les points de vue, et les destinations de cette exposition “Vieux”. Pour en parler, Valérie Villieu et Dominique Mérigard.

Créé en 1985, l’association ou collectif du Bar Floréal se trouve au coeur du 20ème arrondissement de Paris. Le lieu qui les réunit, un ancien bistrot reconvertit en espace commun et en galerie, est à l’image de ces photographes au regard humaniste. André Lejarre, à l’origine, entre autres, de cette aventure, sera le médiateur de nos quelques questions.

Le monde de l’image, dans son devoir de diversité, se manifeste maintenant partout dans le monde. A y regarder de plus près, beaucoup de pays asiatiques comptent maintenant dans le paysage photographique. Au Cambodge, la ville de Siem Reap accueille la sixième édition de l’Angkor Photo Festival. Nous avons demandé à Françoise Callier de nous parler de cet évènement et des photographes qui y sont exposés.

The oldest camera store in Chicago was founded at the end of the XIXth century and three generations of the same family stood behind its counter. Central Camera, in downtown Chicago, is a piece of history all by itself. Lesphotographes.com had the chance to meet with Don Flesch, the current owner and grandson of the founder. He takes us on a tour of what was photography way before pixels arrived.

« créatif, alternatif et innovant » sont les clés du positionnement de la nouvelle banque d’images Donkeysoho. En tentant de concurrencer le conformisme des grandes plateformes, cet acteur permet aux photographes de vendre une production inspirée artistiquement, à des fins traditionnelles de publicité ou de communication.