Nick Veasey produit des images d’impact grâce à un procédé éloigné de la photographie traditionnelle : les rayons X. Cet artiste anglais propose des photographies – dans le sens où une image apparaît sur une pellicule sensible – fascinantes et originales. Il a longtemps utilisé sa technique particulière de prise de vue pour fournir la publicité en images « différentes », mais il explore désormais plus volontiers des thèmes personnels et des sujets qui l’intriguent.

L’exposition « L’ombre de l’enfance » explore les tabous et les mythes sociaux et culturels du Mali et du Kenya. Au travers de son travail, Malik Nejmi sonde la question de l’abandon des enfants handicapés. Comme il raconterait une histoire, « ce sont les images qui dictent le récit (…) pas le discours ». Sa démarche comme il l’explique, « cherche à décentrer le regard, à sortir de l’emprise du documentaire ».

Dès l’ouverture du 63ème Festival de Cannes, dans le cadre de l’exposition « Cannes fait le mur » qui se tiendra jusqu’au 12 juillet à Cannes, les stars s’offrent à tous les regards avec des portraits géants des plus belles têtes d’affiches du cinéma mondial. Ces clichés prestigieux ont été pris par l’un des photographes les plus prisés du 7ème art, le Britannique Lorenzo Agius, pour l’agence Contour de Getty Images.

A Fargo pour l’exposition « Individual to Icon » actuellement au Plains Art Museum, Alec Soth a rencontré nos deux correspondants, Jane Gudmundson et Antony Anderson pour une discussion décontractée. Ils parlent de ce qui l’a inspiré pour son projet « Little Brown Mushroom Tour », son point de vue en tant que photographe de livre (comme il se décrit), et l’importance de l’expérimentation dans la photographie.

Jennifer Des, jeune artiste photographe Belge, a depuis ses débuts voué son travail à étudier le corps et l’apparence. Sa dernière série « Les Sangtiments » nous envoie en pleine face la réalité du corps, l’apparence de la chair. Au-delà de cette série même, ce qui est souvent un tabou est vivement montré par Jennifer Des ; c’est d’ailleurs une constante de son parcours artistique. Elle évoque des différents aspects avec lesphotographes.com.

Télé-Spectateurs ? Qui ne regarde pas la télévision ? Qui ne possède pas cet objet ? Pourquoi le monde entier y passe une partie de son temps devant et surtout comment ? Quel regard avons-nous devant ? Et les autres ? Et vous ? Debout, assis, en dînant, allongé, une compagnie, une distraction, un quotidien.

Plus que jamais, ce magazine défend la photographie entourée d’un propos de qualité qui défend l’œuvre visuelle. Valérie Graftieaux est une artiste qui sait exposer son propos, parler de son travail, de ses méthodes, elle donne envie de comprendre sa démarche de création. Pour les artistes contemporains, en plus du talent, voici probablement une des clés du succès.

A Rennes lorsque l’on parle de représentations théâtrales, de danse ou d’ateliers des étudiants du TNB, l’objectif de Caroline Ablain n’est jamais loin.
Photographe diplomée de l’Ecole Nationale Supérieure de Photographie, Caroline Ablain s’est fait un nom dans le milieu du spectacle en travaillant pour le Théâtre National de Bretagne.
La jeune artiste développe par ailleurs ses propres mises en scène, entre questionnements existentiels et personnels, Caroline Ablain créé un univers intriguant et atypique dans lequel le spectateur ne peut être que happé.

Baudouin Mounda est une figure émergente de la photographie africaine. Ce jeune photographe congolais, originaire de Brazzaville, a répondu avec enthousiasme à nos questions. C’est à Paris où il est de passage que la rencontre a lieu. Loin de la vie tumultueuse et des chaleurs de Brazzaville, il raconte ses premiers pas dans la photographie, ses inspirateurs, ses goûts, ses projets. La démarche est personnelle mais Baudouin Mounda n’en n’oublie pas moins de se déployer dans des actions artistiques collectives dont il est l’initiateur. Assurément, la photographie africaine devra compter sur le regard de ce jeune talent…

Si bien des photographes avaient rêvé d’une vie imaginaire en commençant ce métier, d’autres ont les pieds bien sur terre. Hervé Hôte est de ceux qui travaillent une photographie appliquée, et la défende au travers d’une agence mutualisant leurs efforts. Dans cette vie réelle, il mène en parallèle ses projets photographiques personnels, autour de l’humain et autour du monde.