Multiplier les collaborations, s’établir sur différents canaux, maîtriser tous les médiums pour asseoir son métier de photographe, c’est aujourd’hui une réalité pour tous. Le très entreprenant Baptiste Lignel sera notre exemple du jour, et nous présentera ses projets et attributions : Auteur, petit éditeur à sa manière, analyste ou communiquant.

Pendant ses études supérieures au Costa Rica, Morea Steinhauer a commencé à envisager toutes les applications de la photographie, ce qui l’a conduit à créer et animer des ateliers fascinants avec des réfugiés colombiens en Amérique du Sud. Dotée d’un caractère exubérant, il est agréable d’entendre parler de ces projets pleins de sens et cela nous rappelle l’impact que la photographie peut produire sur la vie des hommes. Elle aborde ici ses expériences en tant que guide lors de ces ateliers, et aussi leurs influences sur son propre travail.

C’est l’histoire d’une jeune photographe qui rencontre presque par hasard la Palestine, ce pays grand comme un grain de sésame comme le disait Mahmoud Darwich, et qui ne la quitte plus depuis. Anne Paq s’est faite un nom en tant que photographe mais aussi comme militante dans ce pays déchiré par un conflit trop connu aujourd’hui. Elle nous présente ici une approche sensible et généreuse de la photographie qui à travers son objectif devient une manière de « donner une voix à ceux qui n’en ont pas ».

Représenter la mort. Ambitieux en photographie, ce thème interroge personnellement Nicolas Quinette. Benares au Nord de l’Inde, est la ville sacrée où les Hindous viennent mourir pour l’accès à la vie éternelle. C’est dans cette croyance que le photographe va traiter le sujet de la mort qui s’y trouve paradoxalement proche de la vie.

Qu’est ce qui vous inspire en tant que photographe ? Voici ce qu’on a envie de demander lorsqu’on est face à une photographie, une exposition, dont l’ambiance nous attire, lorsqu’une image est réussie. Chez Gildas Lepetit-Castel, c’est le cinéma qui nous apparaît, chacun vient y placer sa bande sonore, on voudrait trouver un titre au film dont serait extrait ces images. Qui de la photographie ou du cinéma inspire l’autre ? Il semblerait que ce soit définitivement réversible…

En regardant en arrière, je peux dire que toutes mes interactions avec l’Islande ont été, d’une manière ou autre, facilités par Guðmundur Ingólfsson. Je l’ai connu au départ grâce à ses échanges photographique avec mon père, Wayne Gudmundson. Ceci m’a permit de découvrir son penchant pour raconter des blagues et des histoires, d’être étonnée par son esprit encyclopédique, et de connaître l’Islande d’une manière plus approfondie. Mais à regarder sa carrière photographique, qui s’étend à près de 40 années, m’a offert une nouvelle perspective sur sa riche vie artistique. En débutant comme étudiant d’Otto Steinert au Folkwang College of Arts, Guðmundur a continué à travailler commercialement dans son atelier IMYND (image en islandais) et il s’est spécialisé dans la photographie culinaire et architecturale, en plus de son travail personnel. Ici, nous parlons de ce mélange entre la photographie commerciale et personnelle, ses débuts dans la photographie, et un aperçu de la photographie en Islande, tout en privilégiant visuellement le travail personnel de Guðmundur.

Vincent J. Stoker est un jeune photographe de 31 ans, gagnant de notre concours « La photographie et son propos », il exposera en 2011 sa série “Heterotopia” à la galerie Alain Gutharc, à Paris. Ce travail sur la ruine est entouré d’une vraie cohérence graphique et intellectuelle alors même que la photographie d’architecture est à la mode. Ce qui pour sa carrière artistique fera probablement toute la différence se trouve dans la qualité de son propos couplé à une incroyable énergie.

Lesphotographes.com vous propose de célébrer le centenaire de la parution de la première photographie couleur, prise par Jules Gervais-Courtellemont et publiée dans le magazine L’Illustration le 26 novembre 1910. Nous vous invitons à partager un voyage dans le temps avec ce « maître artiste » qualifié ainsi par les critiques de l’époque. Ces images regardées par l’homme d’aujourd’hui paraissent emblématiques d’une certaine idée de l’Orient, d’un exotisme mais aussi du regard d’un homme sincèrement attaché à décrire l’évolution sociale des pays qu’il a traversé.

Après de nombreuses conversations et une relation amicale naissante, j’ai eu le grand plaisir de mieux connaître le travail de Rachael Woodson. J’ai rencontré Rachael lors de son installation en France. Et depuis, ses photographies ont été publiées dans le magazine Nylon et elle a exposé à Révélation 4 à Paris, été 2010.

A self-described “photo activist” Saiful grew up in Bangladesh, surrounded by political activists and now uses his camera to tell stories. Recently, his work was on display as part of the Cambodia’s Angkor Photo Fesital, 2010. With much reflection and candor, Saiful Hug Omi, shares with us his words and images from the series “Hereos Never Die.”