Dans un sens classique, le mot ‘paysages’ fait penser aux images de ces vues pittoresques, de scènes rurales, et de panoramas sans limites. Le photographe Wayne Gudmundson vois plus loin que cette définition simpliste et utilise la photographie de paysages pour explorer son histoire personnelle et géographique. Pendant des décennies il a examiné visuellement comment les paysages peuvent représenter les générations du passé, du présent et du futur. Après une rétrospective en 2007 et un documentaire à la télévision en 2009, il nous explique la variété des aspects photographique, et ses influences littéraires pour l’organisation d’une exposition.

Il arrive devant la maison, gare sa vieille voiture de flic rendue à la vie civile, dont on ne voit à peine la plaque d’immatriculation : une énigme. Il s’approche de la porte, porte ses chaussures Converse violettes avec des lacets en néon vert. Il tient le bouton de porte avec des doigts décorés de bagues en turquoise. Il est difficile de décrire Stuart Klipper, mais son enthousiasme et son esprit vif produisent immédiatement une conversation riche. Ce dimanche, “Stu” est passé par la maison avant d’aller danser Cajun au bar du coin…

Comment définir le travail de Robb Siverson sans utiliser le mot ‘variété’ ? Son mélange photographique, de la salle noire à la photographie commerciale, explore les possibilités immenses de la photographie moderne. Installé dans le ‘Midwest’ des Etats- Unis, cet homme à tout faire nous explique ses poursuites photographiques.

Sa vie est dédiée à la pratique de haut vol du développement et du tirage argentique, couleur et noir et blanc. Quand Séverine Bally a quitté le rythme effréné des laboratoires comme Dupon ou Cyclope, elle continue a exercer ses talents au service des autres, dans le milieu associatif. Elle a côtoyé de grand photographes, mais quand la pluspart ont accepté le virage numérique, elle a préféré quitter la proffession et rester fidèle à ses chimies.

David Burdeny nous a proposé à travers son projet “Shorelines” un travail léché de paysages paisibles de bords de mer. Le tout travaillé à la pause longue et en noir et blanc. Son récent travail – “Icebergs” – nous entraine cette fois loin des côtes, dans ces mers froides et peu connues où voyagent des géants de glace. On sort de l’ambiance paisible rassurante (et monochrome) du bord de mer pour un voyage en couleur dans l’inconnu pour y affronter les beautés glaçantes de l’Arctique et l’Antarctique. Rencontre avec l’auteur à Bruxelles en marge de son exhibition à la galerie Young.

Prendre des photos est une activité presque centenaire. Amateurs, artistes, les photographes qui comme Johnny Collangette font de leur souvenirs des images qu’ils exposent, ont tous la même vocation : marquer leur passage et partager leur sensibilité.

Après trois ans d’études supérieurs, Sarah Christianson a récemment reçu un Master II en photographie à l’Université du Minnesota. Pour son projet d’étude et son diplôme, elle s’est concentrée sur un projet assez personnel : la ferme de sa famille. Nous avons retrouvé Sarah dans une galerie où elle exposait son projet final pour une petite visite.

Si le métier de photographe n’est pas toujours facile à exercer, Lucie Pastureau et Lionel Pralus ont choisi de vivre l’aventure en couple, en développant des projets indépendamment l’un de l’autre mais aussi en partageant des œuvres photographiques. Attirés par les sujets de la cellule familiale et les problématiques qui en découlent, la personne dans le développement de son identité, ces deux jeunes auteurs ont créé le collectif Faux amis avec Hortense Vinet et exposent en Arles proche(s), pendant les rencontres du mois de juillet.

Philippe Lopez est le fondateur et le gérant du laboratoire, créé au début des années 90 avec au départ un espace modeste, une petite tireuse Agfa, et une envie de durer. Avec le temps, il a étendu la surface et ajouté de nouveaux locaux, toujours dans la rue La Fayette, 10ème arrondissement de Paris. Très attachée à la qualité de ses tirages, cette enseigne conserve des tarifs grand public, et s’emploie à répondre aux attentes toujours plus larges des photographes.

James Henkel, né en Floride mais habitant au Minnesota, est un expert joueur. Même s’il a beaucoup voyagé avec son appareil photo, il est toujours attiré par son atelier. Son esprit imaginatif et sa passion pour les projets l’aide à transformer la vie quotidienne en des images frappantes et excentriques.