Alors que l’édition 2011 des Rencontres d’Arles vient d’être remballée, que les photographies présentées, et en majeur parti produite par le festival, se mettent à parcourir le monde, retour sur une interview réalisée en mai 2011. François Hébel est le directeur charismatique et controversé du festival des Rencontres d’Arles. Par la politique qu’il développe au sein des Rencontres, il a augmenté de dix fois le nombre de visiteurs en 10 ans. Il a développé le mécénat, augmenté la présence de financeurs privés, amené le budget du festival à 5,4 millions d’euros, des chiffres et une réussite qu’il assène à ses détracteurs. Il a su administrer le festival afin de lui redonner les moyens de sa dimension internationale. Il parle de son festival en disant « Arles ». Mais qui est donc le chef d’orchestre qui agite la baguette derrière ces chiffres et sur quelles partitions joue-t-il ? Qui êtes-vous monsieur Hébel ?

Etant donné l’importance accordée à l’aspect corporel dans les travaux d’Arno Rafael Minkkinen, j’ai été ravie, mais pas vraiment surprise, quand j’ai remarqué le rapport entre nos initiales: ARM (« bras » en anglais) et LEG (« jambe » en anglais). Ce lien étrange fait un titre amusant, mais n’est pas très représentatif de l’entretien qui suit. Par un de ces jours gris, à Paris cette fois, quatre personnes se rencontrent dans un café pour parler du travail d’Arno: Arno, son collègue Kimmo Koskela, RD et moi-même. Cet entretien traite de leur volonté de collaborer à l’élaboration d’un film, de battre des records, ainsi que des derniers travaux d’Arno en Chine.

Qu’est ce qui vous inspire en tant que photographe ? Voici ce qu’on a envie de demander lorsqu’on est face à une photographie, une exposition, dont l’ambiance nous attire, lorsqu’une image est réussie. Chez Gildas Lepetit-Castel, c’est le cinéma qui nous apparaît, chacun vient y placer sa bande sonore, on voudrait trouver un titre au film dont serait extrait ces images. Qui de la photographie ou du cinéma inspire l’autre ? Il semblerait que ce soit définitivement réversible…

Jennifer Des, jeune artiste photographe Belge, a depuis ses débuts voué son travail à étudier le corps et l’apparence. Sa dernière série « Les Sangtiments » nous envoie en pleine face la réalité du corps, l’apparence de la chair. Au-delà de cette série même, ce qui est souvent un tabou est vivement montré par Jennifer Des ; c’est d’ailleurs une constante de son parcours artistique. Elle évoque des différents aspects avec lesphotographes.com.

Plus que jamais, ce magazine défend la photographie entourée d’un propos de qualité qui défend l’œuvre visuelle. Valérie Graftieaux est une artiste qui sait exposer son propos, parler de son travail, de ses méthodes, elle donne envie de comprendre sa démarche de création. Pour les artistes contemporains, en plus du talent, voici probablement une des clés du succès.

La galerie Camera Obscura existe depuis 1993, sans être parmi les plus anciennes, elle a su fidéliser et capter l’écoute d’un public de plus en plus nombreux, et affiche aujourd’hui une belle notoriété. On y voit plutôt de grand et beaux tirages, des artistes contemporains de qualité, pratiquant une photographie traditionnelle bien choisir par Didier Brousse, galeriste et fondateur.