La photographie comme une performance et un portrait. Flâner à Paris et travailler en studio. Le travail d’Ian Paterson incarne ces thèmes, mais son histoire en tant qu’expatrié inspiré par Paris, mélange aussi d’autres techniques notamment le dessin et la peinture. En préparant un retour à la chambre noire, Paterson nous décrit son processus et ses phases artistiques, quelques temps après la sortie de son nouveau livre “Searching for Godot.”

Il semblait que nous devions traiter, depuis un moment, du sujet du marché de l’art, de la cote et des ventes officielles. Les maisons de référence ne sont pas nombreuses, et nous avons été très agréablement reçu par Simone Klein, en charge du département photographie chez Sotheby’s à Paris. Elle nous rappelle que les ventes aux enchères ne font pas la valeur des artistes, et que les grands photographes côtés et vivants ne sont pas nombreux.

Raymond Depardon est arrivé chargé. Comment a-t-il passé les portiques de sécurité de la Bibliothèque Nationale de France avec ses encadrements immenses et ses quarante cahiers d’écolier ? Quoi qu’il en soit, le bougre y est parvenu. Depuis, une gigantesque salle accueille ses photographies de 120×165 cm chacune et, dans une seconde, tout ce qu’il lui a fallu pour mener à bien ce nouveau projet.

Kertész signifie jardinier en hongrois. Ce patronyme sied bien à André : né à Budapest, il n’a cessé de bêcher son territoire photographique de Paris à New-York. Pour le plaisir de s’exprimer en dehors des courants artistiques, malgré une reconnaissance tardive et des périodes éprouvantes.

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Willy Rizzo, photographie © DR
Une sélection de 60 années de travail photographique va être présentée au Salon de la Photo lors de la première rétrospective en France sur Willy Rizzo. Le portrait, le photojournalisme, la photographie de danseurs ou de mode ont été les domaines d’exercice de ce grand de la photographie, dont le nom n’est pas [...]

A Fargo pour l’exposition « Individual to Icon » actuellement au Plains Art Museum, Alec Soth a rencontré nos deux correspondants, Jane Gudmundson et Antony Anderson pour une discussion décontractée. Ils parlent de ce qui l’a inspiré pour son projet « Little Brown Mushroom Tour », son point de vue en tant que photographe de livre (comme il se décrit), et l’importance de l’expérimentation dans la photographie.

Un après-midi frissonnant de décembre, je me suis précipité dans le Winnipeg Art Gallery et je suis entrée dans le monde d’Arno Rafael Minkkinen. En me baladant dans l’exposition, la beauté de chaque image était ahurissante. J’étais émerveillé par cette forme créative d’autoportrait et l’interaction joueuse et gracieuse de son corps avec les paysages. Un an plus tard, j’ai eu l’honneur de faire cette interview avec Arno, ou nous avons évoqués ses débuts, ses inspirations et son processus artistique.

Ce portraitiste qui œuvre depuis la fin des années cinquante, offre sa modestie et sa sagesse à qui veut l’entendre, enseigne dans les écoles de photographie et dans des stages, et nous apporte sa vision très réaliste sur le nouveau monde de la photo qui l’entoure.