Les monochromes si chers à l’histoire de l’art, sont souvent assez mal considérés par le public, dans la peinture et la photographie. Trop facile ? Pas intéressant ? Pas accrocheur peut-être ?… Sauf si l’œuvre monochromique elle-même est entourée d’un propos de qualité, de son contexte, de son histoire ou de son procédé. Valérie Graftieaux, douée pour illustrer son œuvre, nous raconte l’histoire de ses monochromes qu’elle appelle Tempographies.

Plus que jamais, ce magazine défend la photographie entourée d’un propos de qualité qui défend l’œuvre visuelle. Valérie Graftieaux est une artiste qui sait exposer son propos, parler de son travail, de ses méthodes, elle donne envie de comprendre sa démarche de création. Pour les artistes contemporains, en plus du talent, voici probablement une des clés du succès.

Au rez-de-chaussée, sur des murs blancs, à l’exception de deux colorés comme l’était l’intérieur de l’appartement de Lisette Model, j’ai découvert une centaine de photographies retraçant l’oeuvre de cette photographe américaine. Née en 1901, morte en 1983, elle a vécu en photographiant, en traquant instinctivement et exclusivement en noir et blanc “des images et des aspects de la vie qui sont quasi invisibles au regard”.

Pour rencontrer Nick Brandt, il faut surtout de la patience parce que ce photographe est extrêmement occupé et demandé. A titre d’exemple, son dernier projet « A Shadow Falls » a été exposé dans trois capitales européennes en seulement dix jours. La patience de Lesphotographes.com a fini par payer : nous l’avons rencontré à Bruxelles juste avant son départ pour Paris. Nick Brandt est un photographe avec une passion sincère pour son sujet : les animaux africains. Il ajoute de la romance et de l’intimité pour élever ce genre très connu de la photographie à un nouveau standard. Avec nous, Il a pris son temps (et raté son train), pour partager ses pensées, son travail, et la condition des animaux africains.

Un après-midi frissonnant de décembre, je me suis précipité dans le Winnipeg Art Gallery et je suis entrée dans le monde d’Arno Rafael Minkkinen. En me baladant dans l’exposition, la beauté de chaque image était ahurissante. J’étais émerveillé par cette forme créative d’autoportrait et l’interaction joueuse et gracieuse de son corps avec les paysages. Un an plus tard, j’ai eu l’honneur de faire cette interview avec Arno, ou nous avons évoqués ses débuts, ses inspirations et son processus artistique.

L’itinéraire du Belge Luc Dratwa est un parcours - voire une vie - où s’entremêlent les passions pour la photographie et la peinture notamment. Cet itinéraire l’a finalement amené à “oser” sa première exposition d’envergure puisqu’il a été exposé durant l’été à la Young Gallery de Bruxelles. Lesphotographes.com a rencontré pour vous cet artiste à la veille du vernissage de l’exposition.

Réponses Photo est un titre bien connu pour tous ceux qui aiment et qui pratiquent la photographie. Une petite équipe libre de fonctionnement et de propos conduit ce titre, et Jean-Christophe Béchet, rédacteur en chef adjoint, nous explique sa démarche. Photographe volubile avant d’être journaliste, c’est en laissant parler sa passion et son état d’esprit qu’il explique le succès du magazine.

Dans un sens classique, le mot ‘paysages’ fait penser aux images de ces vues pittoresques, de scènes rurales, et de panoramas sans limites. Le photographe Wayne Gudmundson vois plus loin que cette définition simpliste et utilise la photographie de paysages pour explorer son histoire personnelle et géographique. Pendant des décennies il a examiné visuellement comment les paysages peuvent représenter les générations du passé, du présent et du futur. Après une rétrospective en 2007 et un documentaire à la télévision en 2009, il nous explique la variété des aspects photographique, et ses influences littéraires pour l’organisation d’une exposition.

Comment définir le travail de Robb Siverson sans utiliser le mot ‘variété’ ? Son mélange photographique, de la salle noire à la photographie commerciale, explore les possibilités immenses de la photographie moderne. Installé dans le ‘Midwest’ des Etats- Unis, cet homme à tout faire nous explique ses poursuites photographiques.

Prendre des photos est une activité presque centenaire. Amateurs, artistes, les photographes qui comme Johnny Collangette font de leur souvenirs des images qu’ils exposent, ont tous la même vocation : marquer leur passage et partager leur sensibilité.