Nous enregistrons cette interview au moment délicat et riche de sens ou Aymeric Arthaud quitte ses fonctions de premier assistant d’une photographe très active. Donner de soi pour espérer avoir dignement la reconnaissance de ses pairs est probablement la première objectif de l’assistant dans la photographie professionnelle et exigeante. Beaucoup d’écueils l’attendent, souvent le photographe lui-même, son supérieur, semble être autant une voie qu’un danger. Mais sortie de ces considérations humaines, c’est la qualité même de l’apprenti qui doit y gagner, et c’est ce qu’a oublié bon nombre d’autodidactes qui s’improvisent parfois un peu vite dans un monde très concurrentiel.

Barbara Levine writes about unusual collections and vernacular photography. She is the author of Finding Frida Kahlo (2009), Around The World: The Grand Tour in Photo Albums (2007), and Snapshot Chronicles: Inventing the American Photo Album (all Princeton Architectural Press). She is an artist, collector and seller of vintage photographs and other curiosities on projectb.com, and the former exhibitions director at the San Francisco Museum of Modern Art.

Une tendance pour le petit, le détail, ou le “close-up” (le gros plan), Jean-Marc Valladier précise sa photographie et la philosophie qui l’accompagne. Si la pratique de la photographie comprend plusieurs étapes, une de celle qui semble la plus encourageante est sans doute la découverte de son propre style. En tant que vrai enthousiaste photographe, Jean-Marc Valladier nous montre le sien.

Entretien avec le fondateur du premier festival dédié aux pratiques émergentes de la photographie : le Film Photographique.

Pendant ses études supérieures au Costa Rica, Morea Steinhauer a commencé à envisager toutes les applications de la photographie, ce qui l’a conduit à créer et animer des ateliers fascinants avec des réfugiés colombiens en Amérique du Sud. Dotée d’un caractère exubérant, il est agréable d’entendre parler de ces projets pleins de sens et cela nous rappelle l’impact que la photographie peut produire sur la vie des hommes. Elle aborde ici ses expériences en tant que guide lors de ces ateliers, et aussi leurs influences sur son propre travail.

Qu’est ce qui vous inspire en tant que photographe ? Voici ce qu’on a envie de demander lorsqu’on est face à une photographie, une exposition, dont l’ambiance nous attire, lorsqu’une image est réussie. Chez Gildas Lepetit-Castel, c’est le cinéma qui nous apparaît, chacun vient y placer sa bande sonore, on voudrait trouver un titre au film dont serait extrait ces images. Qui de la photographie ou du cinéma inspire l’autre ? Il semblerait que ce soit définitivement réversible…

Vincent J. Stoker est un jeune photographe de 31 ans, gagnant de notre concours « La photographie et son propos », il exposera en 2011 sa série “Heterotopia” à la galerie Alain Gutharc, à Paris. Ce travail sur la ruine est entouré d’une vraie cohérence graphique et intellectuelle alors même que la photographie d’architecture est à la mode. Ce qui pour sa carrière artistique fera probablement toute la différence se trouve dans la qualité de son propos couplé à une incroyable énergie.

La photographie est souvent considérée comme un art qui se suffit à lui même, et leurs auteurs peu enclins au travail littéraire. Pourtant lorsqu’on a l’occasion d’en apprendre plus sur ce qu’une image veut dire ou les directions, les inspirations qui ont menées le photographe, l’oeuvre s’enrichit d’autant. En rencontrant Suzanne Doppelt qui travaille d’abord l’écriture qu’elle illustre de photographie, nous allons à la recherche de ces artistes vers une voie où l’image et le propos sont indissociables.

Chaque années le festival des Rencontres d’Arles concentre dans le sud de la France la population des photographes et les animations autour de leur travail. Nicolas Havette, dynamique directeur artistique nous projette l’avenir de la première édition d’un de ces évènements, les projections Antennes Photo.

A quoi ressemblerait le portrait de quelqu’un qui n’existe plus ? Comment approcher un personnage célèbre lorsqu’il est inatteignable ? Benoît Grimalt répond à ces questions avec sa vision posthume autour du chanteur des Pink Floyd Syd Barrett, et imagine ce que pouvait être l’atmosphère autour de son sujet. Exercice de style photographique s’il en est…