Photographes
Rayons X, le regard curieux de Nick Veasey
Nick Veasey produit des images d’impact grâce à un procédé éloigné de la photographie traditionnelle : les rayons X. Cet artiste anglais propose des photographies – dans le sens où une image apparaît sur une pellicule sensible – fascinantes et originales. Il a longtemps utilisé sa technique particulière de prise de vue pour fournir la publicité en images « différentes », mais il explore désormais plus volontiers des thèmes personnels et des sujets qui l’intriguent.
Malik Nejmi expose « L’ombre de l’enfance », Prix de Photographie de l’Académie des Beaux-Arts en 2007
L’exposition « L’ombre de l’enfance » explore les tabous et les mythes sociaux et culturels du Mali et du Kenya. Au travers de son travail, Malik Nejmi sonde la question de l’abandon des enfants handicapés. Comme il raconterait une histoire, « ce sont les images qui dictent le récit (…) pas le discours ». Sa démarche comme il l’explique, « cherche à décentrer le regard, à sortir de l’emprise du documentaire ».
Lorenzo Agius expose les stars du cinéma à Cannes
Dès l’ouverture du 63ème Festival de Cannes, dans le cadre de l’exposition « Cannes fait le mur » qui se tiendra jusqu’au 12 juillet à Cannes, les stars s’offrent à tous les regards avec des portraits géants des plus belles têtes d’affiches du cinéma mondial. Ces clichés prestigieux ont été pris par l’un des photographes les plus prisés du 7ème art, le Britannique Lorenzo Agius, pour l’agence Contour de Getty Images.
Une balade photographique dans le monde d’Alec Soth
A Fargo pour l’exposition « Individual to Icon » actuellement au Plains Art Museum, Alec Soth a rencontré nos deux correspondants, Jane Gudmundson et Antony Anderson pour une discussion décontractée. Ils parlent de ce qui l’a inspiré pour son projet « Little Brown Mushroom Tour », son point de vue en tant que photographe de livre (comme il se décrit), et l’importance de l’expérimentation dans la photographie.
Jennifer Des expose ses Sangtiments
Jennifer Des, jeune artiste photographe Belge, a depuis ses débuts voué son travail à étudier le corps et l’apparence. Sa dernière série « Les Sangtiments » nous envoie en pleine face la réalité du corps, l’apparence de la chair. Au-delà de cette série même, ce qui est souvent un tabou est vivement montré par Jennifer Des ; c’est d’ailleurs une constante de son parcours artistique. Elle évoque des différents aspects avec lesphotographes.com.
Télé-Spectateurs par Olivier Culmann
Télé-Spectateurs ? Qui ne regarde pas la télévision ? Qui ne possède pas cet objet ? Pourquoi le monde entier y passe une partie de son temps devant et surtout comment ? Quel regard avons-nous devant ? Et les autres ? Et vous ? Debout, assis, en dînant, allongé, une compagnie, une distraction, un quotidien.
Pour Valérie Graftieaux, présenter son oeuvre est tout un art
Plus que jamais, ce magazine défend la photographie entourée d’un propos de qualité qui défend l’œuvre visuelle. Valérie Graftieaux est une artiste qui sait exposer son propos, parler de son travail, de ses méthodes, elle donne envie de comprendre sa démarche de création. Pour les artistes contemporains, en plus du talent, voici probablement une des clés du succès.
Métiers de la photo
Don Flesch Gives a Tour of the Iconic 111 Year Old Chicago Store: Central Camera
The oldest camera store in Chicago was founded at the end of the XIXth century and three generations of the same family stood behind its counter. Central Camera, in downtown Chicago, is a piece of history all by itself. Lesphotographes.com had the chance to meet with Don Flesch, the current owner and grandson of the founder. He takes us on a tour of what was photography way before pixels arrived.
Arnaud Tudoret créé un écosystème photographique : la banque d’image Donkeysoho
« créatif, alternatif et innovant » sont les clés du positionnement de la nouvelle banque d’images Donkeysoho. En tentant de concurrencer le conformisme des grandes plateformes, cet acteur permet aux photographes de vendre une production inspirée artistiquement, à des fins traditionnelles de publicité ou de communication.
Découverte : la maison de la photographie de Marrakech
L’histoire progresse et les cultures s’ouvrent à tous les arts ; c’est au tour du Maroc de se doter d’un lieu de qualité pour montrer son patrimoine photographique. Patrick Manac’h et Hamid Mergani font vivre ce lieu plein de charme, qui profite aux touristes et bientôt autant aux Marocains. Petit conseil de la rédaction : le toit-terrasse offre une superbe vue et un restaurant de qualité.
Solution d’une galerie itinérante : la Galerie Miniature
S’il est vrai qu’il est difficile pour les artistes photographes de trouver des murs pour exposer leurs œuvres, il est tout aussi difficile d’ouvrir une galerie dans une capitale. Malgré ce constat, trois jeunes femmes ont décidé de défendre le concept d’une galerie itinérante, avec le même désir de qualité qu’une galerie traditionnelle. Un projet né d’une commune envie d’agir, animé par un même élan : celui de présenter des photographes appréciés.
Nicolas Havette, directeur artistique d’Antennes Photo, projections pendant les Rencontres d’Arles
Chaque années le festival des Rencontres d’Arles concentre dans le sud de la France la population des photographes et les animations autour de leur travail. Nicolas Havette, dynamique directeur artistique nous projette l’avenir de la première édition d’un de ces évènements, les projections Antennes Photo.
Palm Springs 1960 de Doisneau, le Kyoto de Kai Fusayoshi et les vidéos de Rineke Djikstra
Lorsqu’on s’intéresse à l’Histoire de la photographie ou à la Photographie contemporaine, le courant de la photographie humaniste est rarement de la fête. C’est comme si ses “correspondants de paix”, Robert Doisneau, Edouard Boubat, Willy Ronis mais aussi Sabine Weiss, Janine Nièpce et Pierre Jahan étaient hors norme ou passés de mode (…). Quoi qu’il en soit, dans notre époque où la presse ne cesse de nous parler d’affrontements sociaux, politiques, européens et mondiaux, il peut être agréable de faire une pause en ouvrant grand nos yeux pour découvrir actuellement à Paris trois expositions plus ou moins proches de ce courant humaniste.
A New York Home for Post-Production: an Interview with HOUSE TriBeca co-founder Jeremiah Dart
Quaintly tucked away in a historical brick building, Jeremiah Dart, David Miao and Scott Frances created HOUSE, a company intent on easing the frenzied New York pace and infusing good old traditional values into their digital post-production company.
