Photographes
Paula Chamlee, le geste et l’oeil derrière la chambre photographique
Paula Chamlee est un bon exemple du développement artistique qui peut surgir au cours d’une vie. Née au Texas et éloignée du monde des arts visuels, elle parcoure aujourd’hui le monde avec son mari et multiplie les activités dans la photographie artistique, l’édition, la formation. C’est avec une vraie exigence de qualité et un savoir maîtrisée que la photographie à la chambre devient son médium pour produire des images que nous découvrirons ici.
A l’aube d’une carrière et d’un style, l’assistant de photographe. L’expérience d’Aymeric Arthaud.
Nous enregistrons cette interview au moment délicat et riche de sens ou Aymeric Arthaud quitte ses fonctions de premier assistant d’une photographe très active. Donner de soi pour espérer avoir dignement la reconnaissance de ses pairs est probablement la première objectif de l’assistant dans la photographie professionnelle et exigeante. Beaucoup d’écueils l’attendent, souvent le photographe lui-même, son supérieur, semble être autant une voie qu’un danger. Mais sortie de ces considérations humaines, c’est la qualité même de l’apprenti qui doit y gagner, et c’est ce qu’a oublié bon nombre d’autodidactes qui s’improvisent parfois un peu vite dans un monde très concurrentiel.
Frédéric Dargelas : émotion et passion au naturel
Il nous est toujours paru nécessaire de questionner par des interviews les photographes non renommés, passionnés, mais partageant leur vies avec des obligations. Il est parfois difficile de choisir celui ou celle à qui donner la parole tant ils sont nombreux (de plus en plus nombreux ?). Dans le cas de Frédéric Dargelas c’est le hasard, le voyage mais aussi la qualité qui nous ont portés vers ces questions, et au delà vers une collaboration pour qu’il propose avec nous des stages photos en Finlande. Pour choisir, il nous a suffit de suivre notre instinct…
Adelap : parlons de mélanges photographiques
En parlant de ses séries photos et de son rapport intense avec l’image (vu dans sa photographie, mais aussi dans son blog et ses notebooks), Alexandra de Lapierre, ‘Adelap’, nous présente sa version de la vie à travers la photographie : une photoraphie de juxtaposition, de mélanges visuels.
Le processus photographique d’Ian Paterson
La photographie comme une performance et un portrait. Flâner à Paris et travailler en studio. Le travail d’Ian Paterson incarne ces thèmes, mais son histoire en tant qu’expatrié inspiré par Paris, mélange aussi d’autres techniques notamment le dessin et la peinture. En préparant un retour à la chambre noire, Paterson nous décrit son processus et ses phases artistiques, quelques temps après la sortie de son nouveau livre “Searching for Godot.”
En “close-up” avec Jean-Marc Valladier
Une tendance pour le petit, le détail, ou le “close-up” (le gros plan), Jean-Marc Valladier précise sa photographie et la philosophie qui l’accompagne. Si la pratique de la photographie comprend plusieurs étapes, une de celle qui semble la plus encourageante est sans doute la découverte de son propre style. En tant que vrai enthousiaste photographe, Jean-Marc Valladier nous montre le sien.
Aurélien Voldoire, l’expérience du plaisir photographique
Aurélien Voldoire est le gagnant de notre concours photo 2011 sur le thème du triptyque. Il nous décrit ici avec sensibilité son expérience de la photographie. Si elle ressemble à celle que vivent beaucoup de photographes Amateurs (avec une majuscule), son travail est bien choisi, bien légendé, et laisse à penser qu’un livre ou une exposition seraient bien agréables à parcourir.
Fabienne Giboudeaux, exercer la vie politique et la photographie
Rencontrée dans un cadre politique et photographique, nous sommes ravis d’avoir pu parler avec Fabienne Giboudeaux de ces deux aspects de sa vie professionnelle. Nous avons voulu savoir quelles sont les interactions possibles entre le photographe, artisan et artiste, et la vie politique parisienne, pour une adjointe au Maire de Paris qui ne cache pas que les deux sont complémentaires. Encore faut-il le montrer, le défendre, et n’oublier ni l’un, ni l’autre.
Quand les initiales s’emmêlent, entretien peu commun d’un bras avec une jambe: LEG interviews ARM
Etant donné l’importance accordée à l’aspect corporel dans les travaux d’Arno Rafael Minkkinen, j’ai été ravie, mais pas vraiment surprise, quand j’ai remarqué le rapport entre nos initiales: ARM (« bras » en anglais) et LEG (« jambe » en anglais). Ce lien étrange fait un titre amusant, mais n’est pas très représentatif de l’entretien qui suit. Par un de ces jours gris, à Paris cette fois, quatre personnes se rencontrent dans un café pour parler du travail d’Arno: Arno, son collègue Kimmo Koskela, RD et moi-même. Cet entretien traite de leur volonté de collaborer à l’élaboration d’un film, de battre des records, ainsi que des derniers travaux d’Arno en Chine.
Métiers de la photo
Les photographies de l’année, pour récompenser les meilleures photos des professionnels
Les Photographies de l’Année est un concours qui a pour double vocation de montrer des talents et de rappeler les fondamentaux de la lutte pour les droits photographiques. Réservé aux photographes professionnels (et sans l’indiquer dans l’intitulé même du concours), Pascal Quittemelle, son créateur, nous invite à partir d’un postulat par défaut qu’une photographie est faite par un professionnel. S’il était une époque très lointaine où les amateurs n’avaient pas accès à la photographie, il en est tout autrement aujourd’hui avec un matériel de grande qualité accessible à tous, et donc une profusion d’images “exploitables”. Cette initiative au travers d’un concours montre qu’on peut communiquer pour éduquer de manière positive en récompensant de beaux travaux dans de bonnes conditions.
Barbara Levine on Snapshot Photography
Barbara Levine writes about unusual collections and vernacular photography. She is the author of Finding Frida Kahlo (2009), Around The World: The Grand Tour in Photo Albums (2007), and Snapshot Chronicles: Inventing the American Photo Album (all Princeton Architectural Press). She is an artist, collector and seller of vintage photographs and other curiosities on projectb.com, and the former exhibitions director at the San Francisco Museum of Modern Art.
Rencontres d’Arles : qui êtes-vous monsieur Hébel ?
Alors que l’édition 2011 des Rencontres d’Arles vient d’être remballée, que les photographies présentées, et en majeur parti produite par le festival, se mettent à parcourir le monde, retour sur une interview réalisée en mai 2011. François Hébel est le directeur charismatique et controversé du festival des Rencontres d’Arles. Par la politique qu’il développe au sein des Rencontres, il a augmenté de dix fois le nombre de visiteurs en 10 ans. Il a développé le mécénat, augmenté la présence de financeurs privés, amené le budget du festival à 5,4 millions d’euros, des chiffres et une réussite qu’il assène à ses détracteurs. Il a su administrer le festival afin de lui redonner les moyens de sa dimension internationale. Il parle de son festival en disant « Arles ». Mais qui est donc le chef d’orchestre qui agite la baguette derrière ces chiffres et sur quelles partitions joue-t-il ? Qui êtes-vous monsieur Hébel ?
Améliorer l’auto-édition pour tous : Eileen Gittins créé Blurb
Photographe Californienne, la charismatique Eileen Gittins a pour atouts d’avoir des idées et d’être une femme d’affaire qui peut les mettre en pratique. Quand sa passion pour la photographie l’a conduit vers la création d’un livre en un exemplaire pour elle même, c’est en fondant sa propre société en 2005 qu’elle a pu trouver satisfaction. Permettant enfin aux photographes exigeant de réaliser un produit personnalisé, de bonne qualité, et en nombre réduit, cette entreprise s’étend aujourd’hui en Angleterre, en France, en Allemagne. Elle nous explique comment son aventure a commencée, et vers où elle se dirigera.
Photographie et ventes aux enchères, le marché de l’art vu par Sotheby’s
Il semblait que nous devions traiter, depuis un moment, du sujet du marché de l’art, de la cote et des ventes officielles. Les maisons de référence ne sont pas nombreuses, et nous avons été très agréablement reçu par Simone Klein, en charge du département photographie chez Sotheby’s à Paris. Elle nous rappelle que les ventes aux enchères ne font pas la valeur des artistes, et que les grands photographes côtés et vivants ne sont pas nombreux.
Picscout protège le droit des images, les premières empreintes digitales pour la photo
Défendre le droit de ses images apparaît une tâche vaine, en particulier si on veut pouvoir les diffuser sur internet. Marqueurs contenus dans l’image, signatures, filigranes, rien ne protégeait pour l’instant le travail des photographes d’une utilisation indésirable. Avec la création de la solution Picscout, Offir Gutelzon permet désormais à tous de protéger ses images en leur donnant une identité, comparable à une empreinte digitale.
Adaptation de la photographie vernaculaire : les recherches de Shawn Michelle Smith
A travers ses interprétations artistiques et ses écrits critiques, Shawn Michelle Smith nous offre une vue à multiples facettes de la photographie vernaculaire. Actuellement professeur au School of the Art Institute of Chicago, elle partage avec nous sa vision et ses jeux sur des images personnelles et publiques, qui reflètent la culture complexe des Etats-Unis d’hier et d’aujourd’hui.
Quand une PME des pros de la photo lance un partenariat Reporters Sans Frontières
Traiter de ce sujet avec Bertrand Nenic, fondateur de la plateforme de services aux photographes Jingoo, c’est aller au delà du partenariat dans le milieu de la photo professionnelle : les photographes eux-mêmes sont-ils prêt ? C’est avant tout un sujet d’actualité qui nous anime, pour décrire ce qu’est un photographe professionnel qui vit bien économiquement, socialement, voir psychologiquement son métier.
Les mots et les photos : écrits photographiques de Geoffrey Batchen
Geoffrey Batchen nous partage sa passion de la photographie à travers des mots : il réfléchi et écrit sur les photographies. En tant que figure dominante dans le domaine des études de la photographie, Batchen a écrit plusieurs livres, y compris Each Wild Idea et Forget Me Not, en plus d’avoir organisé plusieurs expositions. Actuellement, il est professeur à Victoria University of Wellington, en Nouvelle Zélande, et a gracieusement pris le temps de répondre à quelques questions concernant ses interactions et pensées sur la photographie vernaculaire.
